La exposición de J. Farrow fue la primera de Cavilla y marcó un punto de inflexión decisivo respecto a las limitaciones comerciales de una década dedicada a la creación de murales por encargo. En esta nueva práctica artística autodirigida, las figuras emergieron de densos campos gestuales de color y textura, oscilando entre la abstracción y la narrativa. Creadas durante un periodo de profunda transformación personal, las pinturas poseían una intensidad psicológica que posteriormente se convertiría en un elemento central de su obra. La anatomía simplificada, las formas orgánicas recurrentes y las superficies densamente trabajadas establecieron un vocabulario visual aún experimental, pero ya reconocible como propio. El método intuitivo desarrollado a través de esta serie se convirtió en la base de la práctica posterior de Cavilla y continúa influyendo en su obra hasta el día de hoy.

Las imágenes contextuales de la instalación que aparecen en esta página han sido reconstruidas y remasterizadas digitalmente para transmitir con mayor claridad la magnitud y la atmósfera de la exposición.